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El 16 de octubre comenzará el curso avanzado de creación de libros de fotografía. En él trataremos aspectos de edición de proyectos, puesta en página de todos los materiales, trabajo con tipografías y todo lo relacionado con la producción de un libro, desde la creación del arte final, la elección de papeles y tintas, la encuadernación, etc.

Si quieres realizar tu proyecto en forma de libro apúntate, todavía hay plazas disponibles.

Podéis obtener más información en la web de la escuela http://www.lens-fotografia.es/curso_libros_de_fotografia.php

El jurado de la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, que promueve el Ministerio de Fomento del Gobierno de España, ha reconocido un total de 26 obras arquitectónicas y de desarrollo urbano como las mejores de Latinoamérica, Portugal y España de los últimos dos años.

Junto a la selección de obras, la VIII BIAU ha premiado también tres libros, tres publicaciones periódicas y un programa radiofónico en la categoría de publicaciones, para la que los países habían preseleccionado 230 publicaciones.
Es en la categoría de publicaciones periódicas donde la revista del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), de la que soy director de arte, ha recibido el primer premio “ex aequo” (un premio a la publicación y a todo el equipo). En la categoría de libros ha recibido el primer premio el libro, de cuyo diseño me encargué, Hipermínimos de Federico Soriano.
La retícula de arriba muestra algunos de los números editados de la Revista del Colegio de Arquitectos de Madrid en concreto los dedicados a Bamako, Budapest, Sao Paulo, Huangzhu, Beirut y Funchal. Podéis conocer algo más sobre el libro de Federico Soriano en http://felixfuentes.net/disenando-libros/hiperminimos/

El fin de semana del 26-27 de mayo voy a impartir un taller sobre el diseño, producción y realización de libros de fotografía. Analizaremos qué es un libro, qué características tiene, hablaremos sobre papeles, tintas y formas de disponer el material en página. Hablaremos también sobre tipografías, edición y ritmo narrativo. Por último nos acercaremos a la historia del desarrollo del libro de fotografía y veremos cómo ha ido evolucionando en paralelo a la del propio medio.

Además cada alumno comenzará la maqueta de su propio libro de fotografías.

También, para que podamos tener una idea clara de todo lo que veamos sobre el proceso de producción, el lunes siguiente al taller (el día 28 de mayo a las 11 de la mañana) está programada una visita, con los alumnos que quieran apuntarse, a Palermo, una de las mejores imprentas de Madrid, donde en una visita de aproximadamente dos horas, nos mostrarán las instalaciones y nos explicarán los procesos de producción tanto de offset tradicional como digital.

Podéis consultar el temario completo en http://www.lens-fotografia.es/taller_libros_de_fotografia1.php

El otro día en el blog http://www.cuatrocuerpos.com presentamos el trabajo de Ken Schles A New History of Photography: The World Outside and the Pictures in our Heads. En este trabajo Schles plantea si las fotografías que hacemos (y leemos) están o no poderosamente influidas por aquellas que ya conocemos. O dicho de otra manera: si solamente vemos aquéllo que ya sabemos que existe. Lo que el trabajo de Schles pone de relieve es que todos, de manera inconsciente las más de las veces, vamos elaborando un suelo conceptual y visual desde el que vamos elaborando nuestra propia visión del mundo.

Para la realización de ese trabajo Schles parte de la historia de la fotografía, desde la que construye un imaginario deudor y cómplice. El curso “Los géneros del arte y la fotografía” propone, desde parámetros similares a los del trabajo de Schles, ampliar el campo en el que recogemos las muestras visuales con las que vamos construyendo tanto nuestra mirada como la manera en la que articulamos conceptualmente nuestros propios proyectos.

Para ello nos sumergiremos en la historia de las imágenes que el arte nos ha ido legando como sustrato visual común. Para movernos por este mundo tomaremos como referencia los géneros en los que tradicionalmente se han dividido los trabajos de los artistas: retrato, desnudo, bodegón, paisaje… para también analizar qué cualidades conformas y definen lo fotográfico.

Buscaremos, y también provocaremos, encuentros inusitados, tanto formales como conceptuales que den nuevos referentes a nuestra mirada y, por extensión, a nuestros proyectos fotográficos. Y para ello tomaremos como guía aquello que contaba el arquitecto Oiza: “Yo prefiero las cartas al ajedrez; porque cuando coges la baraja, lo primero que dices es: ¿a qué jugamos?”

Las dos imágenes de arriba son de Antonello de Mesina y de Robert Frank. La primera lleva por título Cristo muesrto sostenido por un ángel y es de 1475; la segunda se titula US 285 Nuevo Mexico y es de 1956. Las dos muestran dos heridas que señalan la puerta de salida del mundo tal como lo conocemos, anunciando que siempre, un poco más lejos, lo invisible también es un lugar.

El sábado 14 de abril a las 20:00 en la escuela Lens presentaré el curso Multimedia para fotógrafos. Para la ocasión proyectaré tres proyectos multimedia que darán pie a un coloquio posterior en el que hablaremos sobre cómo, por qué y para qué las herramientas multimedia están siendo utilizadas por un cada vez mayor número de fotógrafos para desarrollar y compartir sus proyectos.

PRESENTACIÓN Y MESA REDONDA.
Sábado, 14 de Abril, 20.00h
Entrada libre hasta completar aforo.
Aula 310. LENS Escuela de Fotografía y Vídeo
Ronda de Toledo, 16. 3ª Planta.
Metro: Acacias / Puerta de Toledo / Embajadores

Andreas Schmidt es un fotógrafo que fabrica libros sin parar produciéndolos a través de blurb. Os dejo dos que me parecen especialmente divertidos. Los americanos realizado a partir de una cuidadosa selección de veinte millones de fotografías seleccionadas de google (un aviso: si tenéis una copia del de Frank os lo vais a pasar mejor) http://de.blurb.com/bookstore/detail/1977415?SSAID=314743; y The Cost of Photobooks: A History, Volume II, una minuciosa búsqueda en internet de cada uno de los libros que aparecen reseñados en el original de Parr y Badger. Acompañando a cada libro localizado aparece su precio actual de mercado y su disponibilidad http://de.blurb.com/books/2560437.

Anonyme, Boutique de Photomaton, prueba sobre papel salado, ca. 1930

El museo de fotografía Elysée de Lausanne ha programado del 17 de febrero al 20 de mayo una exposición llamada “Behind the curtain-The aesthetics of Photobooth”. Instalados en París en 1928 los surrealistas hicieron un uso compulsivo de ellos debido a que en pocos minutos y por un precio bajo podían obtener retratos, en realidad huellas automáticas efectuadas por una máquina. La fascinación por los resultados ha hecho que muchos artistas, desde entonces se acerquen física y conceptualmente a estas máquinas, que por estos lares, se dieron en llamar “fotomatones”.

Más información en http://www.elysee.ch/

Reflection (Self-portrait), 1985 © Lucien Freud

La National Portrait Gallery de Londres inaugurará el próximo 9 de febrero una exposición sobre el pintor Lucien Freud. La exposición estará abierta hasta el 27 de mayo. La frase elegida por los organizadores, del propio Lucien, es reveladora de la actitud del pintor: “Siempre he querido crear piezas dramáticas con mis cuadros, que es por lo que retrato personas. Es la gente la que ha incorporado esto a las imágenes desde el principio. El gesto humano más leve y sencillo  ya  cuenta una historia.”

Más información en http://www.npg.org.uk/

 

cartel_curso_multimedia

De febrero a junio está programado, en la escuela lens, un curso de herramientas multimedia para fotógrafos. Las herramientas multimedia se han convertido hoy en día en una de los recursos más efectivos de los que un fotógrafo puede disponer para mostrar su trabajo de una manera sorprendente a un auditorio muy amplio. Podéis ver más información sobre el curso aquí http://www.lens-fotografia.es/curso_herramientas_multimedia_para_fotografos.php

Si estáis interesados en ver qué se opina por ahí fuera de estas herramientas podéis ver el artículo de Hedy van Erp, realizado durante el ciclo de conferencias “Photostories” en el Nederlands Fotomuseum http://www.bjp-online.com/british-journal-of-photography/report/2105006/multimedia-photostories-key-reach-audiences#ixzz1j3B7lkbR

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